追问「格调」的现代定义

由于文化、艺术、科技、设计和生活方式等方面的嬗变，当代人的审美取向也随之发生了转变。从化繁为简到装饰的回归，从东方美学影响西方话语，到全球化语境下的融合图景，追求前卫者对“格调”的诠释方式不断迭代，审美具有了前所未有的多样性。当代艺术与建筑设计无一不能体现出这些变化，而时尚行业，尤其是SaintLaurent等具有引领性的全球奢侈品牌，也迅速地回应着各种变化，用经典的设计和新颖的方式不断重新定义着“格调”与“奢华”的内涵。

极简主义在二战后开始盛行，尽管一味地追求极简将进入一条死路，但它已经在半个多世纪的时间里证明了自己的“胜利”，除了艺术与建筑，极简主义深入到人们生活的各个方面，不论是室内/家具设计、时尚还是产品设计。

当代审美受到极简主义的深刻影响，极简主义追求简洁、纯粹的形式，如DonaldJudd等代表性极简主义艺术家，将艺术简化至本质，呼应了当代对于简约审美和功能性的追求。以iPhone为例，一次次的“简化”不断震撼着人们的感知，极简主义甚至逐渐升华为一种生活方式和理念。

SAINTLAURENT圣罗兰香榭丽舍全球旗舰店一角

极简意味着不再用复杂的符号来定义观众、用户和使用者，消弭视觉对意识的压迫，而把意向的和实质的空间开放给后者。“Lessismore”（少即是多）是德国包豪斯和现代主义的著名建筑师LudwigMiesvanderRohe的名言。这句话和他创造的一些极简主义结构现在看起来也十分新鲜，这就是极简的魅力所在。如今，一种“精心设计过的简约”已经成为了“格调”的内涵之一。简化视觉的同时不减损功能和效率，外表之下可能是更复杂的技术或者设计过程。

如今高度饱和的都市已经没有多少留给当代建筑师的“用武之地”。如何让历史遗留的空间焕发新的生机，赋予其新的功能，已然成为一个激发创意的重要课题。工业浪潮曾在全球城市留下了大批斑驳沉寂的空间，呼唤着与人和感官建立新的联系。而在城市化发展更早的欧洲，许多历史建筑也失去了原有的功能性，等待后现代性的救赎。

比如巴黎的LaGaîtéLyrique（数字艺术和现代音乐中心）和CarreauduTemple（圣殿市场）就是两个成功案例，前者是历史建筑经由多次改造而来，后者是将曾经的市内市场蜕变为一处充满现代感的文化艺术中心和多功能公共空间。而谈到巴黎，不得不提到的还有豪斯曼式建筑及香榭丽舍大街。

SAINTLAURENT圣罗兰香榭丽舍全球旗舰店一角

豪斯曼式建筑，作为巴黎建筑的代表之一，是19世纪下半叶由巴黎市改造规划师乔治·尤金·豪斯曼所设计的一种风格。这种建筑风格在香榭丽舍大街的两侧得以最充分的体现。其特点是统一而对称的建筑外观，精致的装饰艺术元素，以及为巴黎增添了许多广场和林荫大道。这样的建筑风格不仅深深扎根于巴黎的历史中，更为香榭丽舍大街带来了浓郁的艺术氛围。

今年，SaintLaurent全球最大品牌旗舰店在巴黎香榭丽舍大街的落成是一个引人注目的范例。通过巧妙修复豪斯曼式的建筑外立面，这一品牌旗舰店对历史建筑重新进行了当代演绎，对一处商业场所进行了艺术化处理。新店内部采用了创意总监AnthonyVaccarello的全新设计理念，以混凝土、纹理大理石和深色木材等打造。在展示时尚产品等适当的功能性外，空间变得更有视觉感，成为了一个表意的文本，空间的历史意义、它自身的内在性都重新得以表达。

SAINTLAURENT圣罗兰香榭丽舍全球旗舰店一角

后现代建筑强调非实用性的一面，强调装饰和细节的回归，强调个性化以及人对空间独特而丰富的经验，对复杂性与象征主义充满兴趣。故而“奢华格调”在今天的建筑语境中又有了新的意义。如今，城市中的每一个居住或商业空间都在寻求自己的独特性，都在标榜内部的差异性。而改造历史空间和建筑的优势在于：它们往往拥有独特的风格和氛围，通过改造，这些空间可以成为提供身临其境体验的独特场所。人们能够在历史的厚重感中重新体验当代，在创新中再次感受经典。

如今有一种趋向——艺术商业化，而商业越来越艺术化。这一切早在艺术家AndyWarhol半个多世纪前的预料之中。艺术化包装已经是如今商业品牌常规且必要的操作，更是让SaintLaurent一类奢侈时尚品牌甩开他者几条街的着力之处。艺术的融合已经是“奢华格调”的核心内涵之一，而奢侈品店铺是这一内涵的集中体现。巴黎香街SaintLaurent全球最大品牌旗舰店是其中一例。

“伊夫·圣罗兰先生(YvesSaintLaurent)来到巴黎时曾表示，希望自己名字能够出现在香榭丽舍大街的霓虹灯广告牌上，我想实现他的这一愿望。”AnthonyVaccarello如是说。

SAINTLAURENT圣罗兰委托艺术家CerithWynEvans创作的霓虹灯作品

SaintLaurent的创意总监AnthonyVaccarello为达成YvesSaintLaurent先生的夙愿选址极具地标性的巴黎香街。店内融入了艺术元素，门厅内的霓虹灯雕塑由SaintLaurent委托艺术家CerithWynEvans打造，他是著名的观念艺术家、雕塑家和电影人，其作品常常从电影、哲学或文学中获得启发，并产出一种纯净、诗意而精致的美学。他极具代表性的霓虹灯雕塑悬置于店铺双层高入口门厅的中心位置，强大的作品能给为观众带来一种“视网膜后像”。

同时，店内陈设数件上文所提到的艺术家DonaldJudd的中古家具作品，致敬这位大师以及二十世纪最伟大的的极简主义美学。这种艺术与时尚的融合在其巴黎右岸店（SAINTLAURENTDIVEDROITE）也能有所体现。除了高级成衣及配饰，在这家概念店中还销售独一无二的甄选限量设计师款收藏品，从家具、书籍、颜料及艺术品，到一些新奇衍生品。它作为一个创意集聚地，展现了各种新奇的表达形式。

店内陈设艺术家DonaldJudd的家具作品

如今越来越多的时尚品牌将目光转移到跨界艺术合作之上。2023年，SaintLaurent曾委任中国艺术家蔡国强在日本创作了名为《樱花满天的日子》（WhentheSkywithSakura）的烟花秀。2021年也曾向80年代涂鸦艺术传奇代表Jean-MichelBasquiat致敬，推出特别系列并策划原创作品展。通过艺术的跨界诠释，品牌的背后故事与文化愿景得以通过一种有别于传统商业传播的方式呈现给大众。

绿色、道德和可持续性的崛起标志着奢华概念的又一重含义。从传统的奢侈品牌对外在表现和珍稀材质的重视，新时代的“奢华”逐渐更多地把生产与消费过程的道德责任纳入考量。这种考量并非只是一种消费趋势，也是对理念、责任和未来的深刻思考。绿色和可持续意味着对每一个产品生产和消费环节提出更高的要求——这不仅仅是对环境友好，更是对全球资源和社会公平的关切。

SAINTLAURENT圣罗兰香榭丽舍全球旗舰店一角

这一变革不可避免的结果之一是更高的成本和价格。从原材料的选择、供应链和生产工艺的改进，到对劳动者的权利保障、工业废料的处理，每一环都需要更多的投入。购买者不再仅仅为产品本身支付，更是为所购商品所代表的价值观、品牌的社会责任感，以及对环境的贡献买单。这种新的“奢华格调”使得购物不再只是对物质的追求，更成为对品牌价值观的认同。

在SaintLaurent看来，“格调”不再仅仅关乎外在的造型与设计，更在于对可持续性和环保的深刻追求。品牌通过积极参与可持续性倡议，传递出对环保责任的坚定决心。从培训到运营，从原材料到循环利用，SaintLaurent的实际行动体现在各个环节。这种“美学”不仅关乎品牌形象的塑造，更是对奢侈品意义的重新定义。

SAINTLAURENT圣罗兰香榭丽舍全球旗舰店一角

2022年，SaintLaurent启动了一项关于可持续发展和产品的新教育项目，并且已经有来自全球各个地区的2,900名员工参加了该项目。此外，SaintLaurent的工作室、办公室和专柜都优先使用可再生能源和替代能源，并且使用环保包装，杜绝一次性塑料。SaintLaurent使用剩余材料和边角料代替原始材料的举措，为裁剪室的大量残余物赋予了第二次生命，仅2022年就回收了40吨皮革边角料和6吨面料。

SaintLaurent所有活动和时装秀都优先考虑可租用或可重复使用的元素，而其他情况所用的材料都会被回收利用。2024夏季女装秀场上使用的所有大理石家具最终都被延续至新落成的巴黎香街旗舰店。这一过程不仅是对品牌设计的延续，更是对资源的充分利用。

通过这些方式，SaintLaurent不仅展现了对环保的责任心，同时也为“奢华”注入了更深层次的道德和社会意义。这让可持续性不再停留于一种市场策略，更成为当代“格调”的重要考量因素。这种新的“奢华格调”在品牌和消费者之间架起了一座桥梁，使得购买不再只是为了获得物质，更是为了共同追求更好的未来。

撰文：若禹

排版、实习编辑：李雅宁

图片由SaintLaurent圣罗兰提供