亦境美术馆展览预告 | 2024：“纵然依依不舍”郑新安个展即将开幕

《纵然依依不舍》郑新安个展，由知名独立策展人刘畅策划、亦境美术馆主办、藏真画馆、首经贸大学艺术研究所、亦花园创意产业生态园联合主办，将为大家带来郑新安油画近60件作品。展览将于10月13日对外开放，持续至12月31号。

亦境美术馆展讯

郑新安的艺术经历及作品如树荫下一个酣睡的小姐姐，美飒天下。作为中国社会文化艺术发展的亲历与见证者，他以沉潜敏锐的哲思，从现实世界情感入手，为时代当下生民造影，其意象取自当下身边人与历史的想象与回忆的深处，并渐次加以重塑，将远去的欢腾与当下媾成一种寓言，并赋予其真切的情感力量和当下意义。

此次展览将带来郑新安的布面油画逾六十余件作品，以期呈现艺术家对油画语言形式的探索，以及作为艺术家，对于当下生存状态的全新展陈思考。

展览梳理艺术家自2015年以来开启的多个系列作品。

长期以来，郑新安的创作围绕当代人生存焦虑恐慌无望的情绪展开，他以西部少数民族与城市生民艰难生存状态的图像为基本词汇，以名人明星与历史娱乐情境重组语言画面的外在形式，展现404般的无厘头荒谬景观。

他用经典的油画书写式语言，让生民，圣徒、明星与历史语境抽离原有意义，以此展现当代人的生存景观与情感系统。

在本次展览中，策展人刘畅根据郑新安对生民、书写、嫁接三个不同类向形式的深入工作，以经典书写肌理语言图像和观念中的历史视觉线索串联二个系列60余件作品，这种组合的共享性不同于时间序列，在油画语言发现与符号能指的演化中指出艺术家在心灵情感与社会层面的震撼探索。

展览：「郑新安：纵然依依不舍」个展

展览顾问：丁方、刘震子、程飞耀

学术主持：陈晓峰、傅查新昌

主办单位：亦境美术馆、亦花园创意产业生态园、首经贸大学艺术研究所、中华国礼馆、藏真艺术

展览设计：亦境美术馆

时间：2024.10.13-2024.12.31

周二至周日10:00-17:30

周一闭馆，节假日除外

地点：亦境美术馆（北京市亦庄小羊坊东渠路6号亦花园）
图片供稿：王杏林、李怡

初审：陈实

复审：刘德停

终审：崔相莉

出品：亦花园创意产业生态园

流程

03:30-4:00签到

4:00-4:10主持人介绍来宾

4:10-5:30策展人、出品人、艺术家讲话

5:30-6:00自由交流

6:00-6:30创作茶话会（赠送嘉宾画册）

7:00—展览晚宴：朋友来了，有好茶

出行指引
导航到北京市大兴区亦庄镇东渠路6号亦花园，门前有展览招贴。

媒体支持：新浪、搜狐、网易、雅昌网、藏真画馆、藏真艺术网、抖音画画的老虎、快手、小红书、中国收藏家、EphemeralGallery、中国当代艺术馆、国鉴当代艺术空间、民生现代美术馆等

艺术分享，无需预约，自由观展，畅想治愈

温馨提示：亦花园停车位充足，价格低立廉，放心停车。

北京亦花园停车场

在郑新安的笔下，人的精神状态与当下求生的艰辛，体现出的某种坚守，努力，执念，通过塑形的写意方式体现出来。即强调油画语言的丰富性，多维性，绘画性与观念，思想，看法的矛盾。

他不是受德国表现主义的启发，而是源自他本身就是顶级书画家的中国艺术营养所致。书写中的油画让中国艺术不断生长。作品凭借色彩的冲突、粗犷奔放的笔触和强烈的情绪氛围传递出艺术家对于生存困境的感触。

郑新安的艺术是在现代主义艺术方向上，吸取现代主义艺术的变形、空间、形体、机理，通过这些创作方法追求一种绘画本身的趣味。他用朴实无华的塑造语言，自由的洒脱的去刻画，生动没丝毫炫技的痕迹，概括、取舍，分寸把控恰当，并带有强烈的写意精神，酣畅淋漓，天真烂漫。

郑新安从小就显示出对于绘画的兴趣，天生的热爱画画，家里没有条件，他就自学，参观各种画展，在新疆的那种艺术环境中，摸索了多年，逐渐形成自我的审美情趣。即要有传统的造型，又要有当代的表达。

他以散乱而随意的线条勾勒出似真似幻的人物表情。这些线条被编织、穿插，它们的存在唤起了一种无形的、宽广的、无偿地赋予一切的力量的想象。这些颜色并不仅仅是对真实物像的表征，而更是对内心的感知再现。这种穿透力不仅仅是在观念层面或者视觉层面的，而是与当前的经验相联系的，是关于我们现实中所面对的事物的穿透。

郑新安的作品，结合了东方艺术传统和西方绘画元素，创造出独特的"心灵景观"。画面融入了现代视觉和材料。笔触充满情感，通过颜色的层层叠加和斑驳效果，营造出绚丽奇幻和凝重苍凉的画面。

当代艺术将画画变成了社会语言，欲通过画面说话，表达态度，感觉内容比如何画重要。那怕是技术上无法达到表达的要求也再所不惜。于是，去绘画，用乱画，胡画，不用画，直接装置形成作品，生生将画变成了表演。

画，还是要语言的有态度内容上有感觉，才是有意思的。

有技，有内容，有态度。

郑新安用抽象和写意的方式广泛探索表现形式，呈现出他对现代艺术的敏感性，同时又体现了深厚的中国文化底蕴。他力图以精神性书写的方式弥合现代性计划理性配置带来的撕裂。

郑新安工作室·郑新安《流量的疯魔》布面油画，2024年，100x80cm

图片：©WilliamCoupon

郑新安工作室·郑新安《焦虑的呐喊》》布面油画，2023年，120x80cm

图片：©WilliamCoupon

郑新安工作室·郑新安《明星的苦》》布面油画，2022年，70x80cm

图片：©WilliamCoupon

郑新安工作室·郑新安《夜色的渴望》布面油画，2018年，70x80cm

图片：©WilliamCoupon

中国艺术的书写性缘自于中国书法的独特性。书法缘自于线条的书写性，墨线的飞白与偶然性变化，

这种变化有许多天然的偶得，不是人为的控制。

书写性表现在油画的味觉，这是一种创新，也是一种中国化艺术的呈现。油画追求书写性，不仅仅在于线条，不仅仅是飞白的变化，而是画面的不确定的惊艳效果。郑新安努力追求一种具有中国意味的书写意味，不经意间的偶得。

郑新安工作室·郑新安《山色》布面油画，2018年，70x80cm

图片：©WilliamCoupon

同时保持两种语言的面貌，如何兼顾与统一？身居帝都的艺术泥潭，在渴望和市场的较量中，艺术家郑新安卸下了一直背负的“语言”包袱，些许是全新的态度表达，当代的情绪跃然画上。历史意念活脱赋身现实、每一个人，每一个时代，都在重复上一个时代。只是有点微变，就推动了进步。

郑新安工作室·郑新安《向前进》布面油画，2021年，120x80cm

图片：©WilliamCoupon

郑新安工作室·郑新安《那时花开》布面油画，2021年，120x80cm

图片：©WilliamCoupon

郑新安工作室·郑新安《聚会的味道》》布面油画，2022年，100x80cm

图片：©WilliamCoupon

心智与探索

——郑新安近期绘画创作的历史解释与意义表达

从纯粹的审美角度来说，作为实践世界生成的一种历史解释与意义表达，对郑新安书画艺术的当代特征与文化内涵的探讨，必然被置于人类集体无意识概念的交叉点上。可以概括地说，郑新安是以书法、新水墨和油画开始其艺术生涯的，与众多当代艺术家的具体现实图景不同，他致力描述的是可视事物背后的，一种眼睛所看不见，耳朵所听不见的，但可以用精神感觉到的真实存在，以及由其体现出的偶然性本质。形式的探索和冷峻的诣趣，是郑新安冷静的客观与强化的主观奇妙结合的文化心智，由此看到一种对人道精神的解析、社会伦理的追问、对当下文化艺术的强烈介入，语义中自然会带着某种焦虑与期冀。然而，这种巴尔蒂斯式绘画艺术的神秘特质并非一成不变，而是随时境变迁而不断被重新定义。

文字背后的创新意识

在某种意义上，书法的经典美学意义得以重新组合、阐释与接受，类似艾丝拉·庞德在创作《比萨诗章》的时候，直接援引中国汉字时所阐发出来的模件的概念，他很惊佩地认为汉字深深影响了中国人的思维模式，同时也帮助中国人营建了模件化自由组合世界万物的生存能力。

从本质上说，郑新安是一个学者型艺术家，这在他书画艺术探索中可以看出。在这样一个庞杂无章的时代，面对分散性程序模式与景观式谄媚，只有学者型艺术家多元视角的文化批判，才能重塑大众对文化与社会的救赎志向，也只有人类内在的独立理性才能绕开创造力的陷阱。郑新安的书法既是一个独特的意义体系，同时也是别具生趣的视觉形象序列。我很愿意将郑新安归于探索性的书法专业研究类型。作为视觉对象的文字，郑新安书法艺术的形象制造与意义生发，经常在很宽泛的语境中进行，即在视觉文化研究的语境中进行创作的。他对书法艺术的探索有赖于他敏锐的感受，这不仅仅是某种有意的观念表达，而且是一种意识触角随意性延伸的结果。他的书法既有宏大气魄，隐藏一种激荡直率的霸气，还有着凌厉刚正的锐气与锋利；他虽能采撷众美，但关键是终有自成一家的气象，并在创作中强调主观经验意识和知识性情的结合。意念是东方生活哲学精神的精华，意在笔先，随性味象，其中渗透的是崇尚自然而然的境界。郑新安试图在自己的书法创作中理出一个精神的脉络，使自我经验在思辨的各个不同层次呈现出安然沉浸的姿态，从而深化对自我的理解。

对生态环境的深度描绘

在我的印象里，郑新安对北京的文化历史环境有一种深情的敏感，从深厚丰富的大都市历史文化中，他可能会得到更多的心理指向与思想资源，并利用这一资源塑造自己的文化人格和艺术风貌。然而，郑新安所深情和敏感的，不是红粉柔肠和风流倜傥的帝都情结，也不是睥睨一切和号令群雄的霸王行为，而是在这样一个零散化的、平面化的、深度消失的时代，当代和现实之间的关系已经变得支离破碎，他希望文化必须从当代种种泛滥的不堪忍受的幻象中摆脱出来，因而在这个新的、不安定的世界中获得生存方向的概念和观念。

也许对郑新安来说，艺术只是一种存在的状态，而不是一个职业或一种身份，他坚信艺术不是要表现可以被看见的东西，而是要让东西被看见。在最近的交流中，我反复解读他的油画作品，发现他很清晰地再现着这种创作理念。作为一个学者型当代艺术家，郑新安的灵感源于自身对现实人事的思考和反应。他的油画风格来自具象的西方写实主义传统，继而又发展成了以个人经验为中心的新写意。他用看得见的色彩来呈现看不见的人格气象，色彩有透明的，引导视觉由里往外看；色彩有不透明的，引导视觉由外往里看。透明与不透明的色彩多重覆盖就显示出时间性，每一次色彩的覆盖如同萨特早已经阐明的存在与虚无，在视觉上突显了时间与存在的逻辑关系，以极具触感的抽象绘画手法，诠释了实与虚的共时存在。通过色彩的微妙变化重新解释和创造空间，在当代具象抽象绘画领域中，这是他极为个人化的差异性探索，以及在纯粹的形式中对油画精神本质的追寻。

世界性精神的思维方式

在当代新水墨艺术领域，郑新安是一个颇具影响力的艺术家，他从几百年的笔墨传统中探索出了自己的艺术语言体系。从某种意义上说，这种建立在心性经验的审美精神，恰恰是我最近几年反复强调的差异性艺术表达。“差异性”是指那些能够形成与众不同的审美观念的个体绘画因素之间的特殊现象，而在当代新水墨创作中，这种差异性可能在每个艺术家对笔墨表达形式近似苛刻的追求中体现出来。郑新安的这种在绘画背后散发出来的文人气质，清新朦胧、轻灵儒雅、意犹未尽，对当代新水墨的绘画品质尤为可贵。

从文艺创作心理学来说，新水墨是郑新安用来表达自我创作真谛最熟悉和最有说服力的艺术语言，早已成为植入个人经验的文化印记。因此，当他以新水墨走向当代艺术界时，仍然带有明显而又自信的书法烙印。他的水墨画具有引人深思，动人情怀的弦外之音，远远超出画面之外的形象，正如古希腊哲学家赫拉克利特曾说过：“看不见的和谐，比看得见的和谐更美。”郑新安的新水墨画，总是充满着虚幻和真实交织的幻影，也正是这种模糊与困惑，使其作品在传统笔墨语言的基础上产生出超传统的意蕴，从而引发观众对历史认知、对生命以及当下生存状态的种种联想。在创作形式上，郑新安不断地进行了全新的尝试，逐渐从语言的探索逐渐转向对作品精神性和当代性的追求，同时也回到中国传统绘画理念，汲取其中独特的审美情趣的价值和意义，将书法探索运用于新水墨创作，形成了自己独特的精神风景。尤其是他对绘画中人文价值和现实精神的追求，将使他以更独特的艺术图式，去探索新水墨更加引人入胜的丰富内涵。

2013年11月21日写于北京

郑新安工作室·郑新安《劫后的笑》布面油画，2018年，70x80cm

图片：©WilliamCoupon

郑新安工作室·郑新安《夜山》布面油画，2019年，100x80cm

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郑新安工作室·郑新安《美食的简单》布面油画，2018年，100x80cm

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郑新安工作室·郑新安《焦虑》布面油画，2022年，100x80cm

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郑新安工作室·郑新安《迷茫》布面油画，2021年，100x80cm

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郑新安工作室·郑新安《老大哥》布面油画，2023年，60x80cm

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郑新安工作室·郑新安《网红疯狂》布面油画，2024年，100x80cm

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郑新安工作室·郑新安《朋友圈》布面油画，2022年，80x90cm

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